Son medios físicos y virtuales que hacen parte del proyecto Promoción y Difusión de Folklore Colombiano en el Exterior, liderado por la Fundación OM Producciones ONG desde 2006 en Colombia y desde 2010 en Toronto y Montreal Canadá.
Esta plataforma web con sus herramientas complementarias: DVD (audio y video de músicas y danzas) y catalogo impreso, son una iniciativa para potenciar los proyectos productivos de los artistas seleccionados y apoyar la riqueza cultural que ofrece Bogotá y Colombia en expresiones musicales y de danzas afro colombianas.
Este proyecto cuenta con el apoyo económico y acompañamiento del INSTITUTO DISTRITAL DE PATRIMONIO CULTURAL DE LA SECRETARÍA DE CULTURA, RECREACIÓN Y DEPORTE DE BOGOTÁ, EN EL MARCO DE LAS CONVOCATORIAS: APOYOS CONCERTADOS PARA GRUPOS ÉTNICOS Y POBLACIONALES 2010, EN LA CUAL OM PRODUCCIONES FUÉ GANADOR DE LA BECA.
El proceso de selección de las agrupaciones se realizó mediante convocatoria pública y contó con la curaduría de expertos en el tema de músicas y danzas.
Nuestros objetivos son promocionar, difundir, contactar, comercializar y circular la oferta artística afro de Bogotá con efectividad de comunicación global a través del portal web y de manera directa con la distribución del DVD compilado y catálogo a los programadores de Bogotá, Colombia y 35 países de 4 continentes.
Los criterios de selección para la promoción de las agrupaciones obedecen a estándares de alta calidad, trayectoria, diversidad, y organización, con ellos se proyectará en el mercado internacional la oferta artística que hace parte de este catalogo.
La Fundación OM Producciones entidad que lidera el proyecto, cuenta con una experiencia de más de 9 años de trabajo en el campo de la gestión cultural desde Bogotá para el Mundo y desde agosto de 2010 inicio labores en Toronto y Montreal Canadá.
OM Producciones ha realizado proyectos y giras por toda Colombia y en varios países: USA, Canadá, España, Alemania, Italia, Holanda, Bélgica, Suiza, Polonia, Dinamarca, Chile, Argentina, Ecuador, Panamá, Nicaragua, Republica Dominicana.
Como sello disquero Hemos publicado: SEXTETO TABALÁ DE PALENQUE BUSCAJÁ Y SUS CANTAORAS de BUENAVENTURA, LOS GAITEROS DE SAN JACINTO, , LOS FIESTEROS DE BOYACÁ, LOS CORRALEROS DE COLOMBIA, LAS ALEGRES AMBULANCIAS, AMELIA GARCIA entre otros.
PROMOTIONAL PLATFORM:
PROMOTION AND CIRCULATION FOR AFRO ARTIST- MUSIC AND DANCE INMATERIAL HERITAGE
This platform, both physical and virtual resources, are part of the project "Promotion and Dissemination of Colombian Folklore Abroad". This project is diercted by NGO Foundation OM Producciones Music International of Colombia since 2002 and since 2010 in Toronto and Montreal, Canada.
This web platform and its complementary tools; DVD (audio and video Music and dance) and printed catalog, is an initiative to enhance the productive projects of artists and support the cultural richness Colombia & Bogota offers in terms of Afro-Colombian music and dance .
Our objective is to promote, disseminate, contact, marketing and circulate the artistic Afro offerings of Bogota. This will be achieved by; an effective global communication through the web portal, and directly with the distribution of DVD compiled and catalog to programmers in Bogotá, Colombia and 35 countries on 4
continents.
The selection criteria for the promotion of bands is of high quality standards, artist history, diversity, and organization. The acts will be projected to the international market with an offert that is part of the catalog.
Fudacion OM Producciones, the entity that leads the project, has an experience of 9 years working in the field of cultural management. From Bogota to the world, and since August 2010 in Toronto and Montreal, Canada.
OM has designed tours and projects throughout Colombia, USA, Canada, Spain, Germany, Italy, Netherlands, Belgium, Switzerland, Poland, Denmark, Chile, Argentina, Ecuador, Panama, Nicaragua, and the Dominican Republic.
As a record label, OM has published: SEXTETO TABALA de PALENQUE BUSCAJÁ y sus CANTAORAS de BUENAVENTURA, GAITEROS de SAN JACINTO, , LOS FIESTEROS DE BOYACA, LOS CORRALEROS DE COLOMBIA, LAS ALEGRES AMBULANCIAS, AMELIA GARCIA among others.
VIDEO DESTACADO
LOS GAITEROS DE SAN JACINTO
LATIN GRAMMY BEST FOLK ALBUM 2007:
UN FUEGO DE SANGRE PURA
CONFIRMED DATES NORTHAMERICAN SUMMER TOUR 2012:
MIAMI JUNE 29th, NEW YORK JUNE 30th, JULY 1st, MILLENIUM PARK CHICAGO JULY 2nd, MONTREAL JULY 3th, SUNFEST LONDON JULY 5th to 8th, MONTREAL JULY 9th, GOLDEN BC JULY 11, VANCOUVER FOLK MUSIC FEST JULY 13rd to 15th.
MORE DATES IN L.A., LAS VEGAS, WASHINGTON D.C., SEATTLE, CHICAGO COMING SOON!
LOS GAITEROS
DE SAN JACINTO
GRAMMY LATINO 2007
There are different oral and written versions of when Los Gaiteros de San Jacinto was formed,but most agree that the group, as it is recognized today, had come into existence by the 1930s.
In the mid 1950s, they undertook their first tour throughout Colombia, under the leadershipof folklorists Manuel and Delia Zapata Olivella. In 1958, they toured internationally to China and Japan, and to Russia, Germany, France, Italy, Spain, and other European countries.
In 1968, they won the Olympic Cultural Medal in Mexico. Their touring, the exceptional quality of their musicians across generations, and the fact that they are one of the few gaita ensembles whose music has been commercially produced have made them the most important musical group of gaitas in Colombia.
The founder and initial leader of the Gaiteros de San Jacinto was Miguel Antonio Toño Fernández (19121988).
Today, the elders of the group are Joaquín Nicolás Hernández (male long gaita and maraca), Manuel AntonioToño García (female long gaita), and Juancho ChuchitaFernández (voice), who trace their direct lineage and heritage to the founding members.
The other members of the group are Damian Bossio (female long gaita), Gabriel Torregrosa (short gaita and pito atravesao,) wilson Fontalvo (percussion), Alberto Posada (percussion), and John Fuentes (percussion).
The fact that the group has persisted and includes several generations of musicians speaks to the vitality ofthis tradition. Los Gaiteros de San Jacinto are a musical icon in San Jacinto and Bogotá and a reference point for other gaita musicians throughout Colombia.
Through their own new compositions and through teaching young musicians, they are a crucial link between traditional gaita music and its contemporary renewal. Thanks in great part to them, gaita music has become one of the most influential traditional musics in contemporary Colombian popular music today.
BATATA
Y LAS ALEGRES AMBULANCIAS
De San Basilio de Palenque
Patrimonio Oral e Inmaterial de La Humanidad
Agrupación liderada por Graciela Salgado, perteneciente a la dinastía de los BATATA, quien a sus 78 años continúa cantando y tocando el tambor con gran sentimiento y expresividad. LAS ALEGRES AMBULANCIAS muestran el lado femenino vocal de la música palenquera, su fuerte son los cantos tradicionales de rituales fúnebres conocidos como lumbalú, también interpretan los ritmos tradicionales de la Costa Atlántica como el son de negro, la cumbia, la puya y el mapalé. Como manifestación oral única del Caribe colombiano y de San Basilio de Palenque el grupo hace parte del acerbo que fue declarado Patrimonio Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO.
AMBULANCIAS se ha destacado por su trabajo de relevo generacional, manteniendo un equilibrio entre las cantaoras fundadoras y sus nuevos integrantes. Su actual director es Tomas Teherán Salgado Batata, hijo de Graciela. El formato está compuesto por tambores alegres, tamboras, llamador, pechiche, coro femenino y cantaoras.
AMBULANCIAS ha realizado dos publicaciones discográficas en Francia, una en Colombia y ha participado en importantes festivales internacionales como L´imaginaire en Paris, Marruecos Canadá y USA
Posibilidades del Espectáculo: espacios convencionales, no convencionales, pasacalles, complemento de danzas, talleres
Requerimientos: Nueve (9) personas viajando desde San Basilio de Palenque.
http://www.youtube.com/javiermutis#p/u/9/wuDQ6FWk1FY
http://www.youtube.com/javiermutis#p/u/14/NHwTQjMi3v8
COLOMBIAFRICA
La orquesta Colombiafrica con su cantante Luis Towers tocan una mezcla única de folclor afro-colombiano y champeta. También integran elementos importantes de la tradición musical de San Basilio de Palenque, todo ellos con la gran voz de Luis Towers, uno de los pioneros en el género de la champeta.
La Champeta es el primer género musical afro-colombiano moderno, fruto de una larga historia de intercambios musicales entre África y Colombia, durante cuatro siglos de historia común. En los años sesenta, las comunidades afro de la Costa Caribe descubrieron la música popular africana, el Highlife, el Soukous, el Mbaqanga y otros ritmos Haitianos.
Estos discos llegaron al puerto de Cartagena en manos de viajeros y marineros, generando un movimiento musical incontrolable, imprevisible y único en Latino-América y el Caribe. Los afro-Colombianos crearon su propia versión del Soukous Congoles, el Highlife y otros ritmos africanos modernos, mezclándolos con el folclor de la Cumbia, el Bullerengue, la Chalupa y otros aires Caribes. Esta fusión única en su género se llamo Champeta Criolla, un movimiento inspirado en la música popular africana, readaptada en afro-Colombia
VOODOO LOVE INNA CHAMPETA-LAND es un trabajo discográfico pionero en su género, donde los músicos de África y de la diáspora se reúnen para crear un nuevo lenguaje musical, dirigidos por el guitarrista y arreglista congoles Bopol Mansiamina, y bajo la producción musical de Lucas Silva ChampetaMan Original, conocido investigador de la música afro-colombiana. La historia detrás de esta producción comienza en el año 2002, cuando Bopol viajó a Cartagena de Indias, costa Caribe Colombiana, con el baterista camerunés Guy Bilong, para realizar las sesiones de grabación de este disco, junto con Viviano Torres, Luis Towers y Justo Valdez, reconocidos cantantes, pioneros en el género de la Champeta Criolla; posteriormente estos prolíficos artistas viajaron a Bogotá, donde continuó el trabajo de grabación y las sesiones terminaron en Paris Francia, donde fueron invitados varios talentos reconocidos del Congo, Guinea, Angola y Camerún. El Cantante Nyboma, conocido por su trabajo en la Orquesta Kekele, es invitado especial en dos canciones. El guitarrista Sekou Diabate, "The Gold Fingers, leyenda de la música Africana y creador de la orquesta Bembeya Jazz, también participó en esta aventura. Este es un disco homenaje a los mejores guitarristas de África y del Congo en particular, entre ellos Diblo Dibala, Caien Madoka , Dally Kimoko y Rigo Star, que participaron con mucho amor en este proyecto inter-continental.
www.myspace.com/colombiafricaorchestra
Facebook: paleque records
TWITTER // PALENQUERECORDS
www.youtube.com/HOLLYWOODOOFILMS
http://www.youtube.com/watch?v=ClUmitvR0Ds
http://www.youtube.com/watch?v=UK3c8QGn5g&feature=related
LUCAS SILVA - manager
palenquerecords_yahoo.com
Cel 301 7570039
Fijo 2494316 - 2353243
Fax 2117994
Cra 8-65-99 Ap. 101 - Bogotá, Colombia
ALERTA KAMARADA
1996: Alerta Kamarada was born in Bogotá, Colombia
2001: They launched their first track in Puerto Asis Putumayo (Colombia) and la Habana (Cuba) at the same time.
2002: They traveled to San Andres Island (Colombia) and were part of the International Crab Festival and Miss Island Contest, during this time Alerta start worked with Natives of the Island then they had been decided stay there to know People, food, Music but also all the Wisdom of their Master Ticha Papa, they Played at the Old Vacation Party and Started a relationship with Jimmy Archbold and his family.
They Launched En lo Profundo-Legal Song. For the First time they were Choose as Best National Reggae Group this award was given by SHOCK magazine (one the most important entertainment magazine)
2003: Were invited to the 19th Latino Film Festival on Chicago (USA). Were part of the Rastazo (Festival with the most Important Reggae Groups in South America). They played at Rock al parque (The biggest free festival in Latin America). Start working with Fidel Nadal (Todos tus muertos) and made some music collaborations. Again had been chosen as the Best National Reggae band by SHOCK magazine.
2004: They launched their first LP Called ALERTA , on the first day they sold 800 Copies. Were part of the first Reggae Colombia Festival. Had their first video on air called Legal, with this video they received an award as best video of the Year by City TV Chanel.
They played at the European festival Rototom Sunsplash at Italy they shared Stage with artists like Alpha Blondy, Steel Pulse,Beenie Man, Julian Marley, Sly & Robbie, Abyssinians, Luciano,Culture, Capleton, Junior Kelly, Linton Kwesi Johnson. And more.
2005: They launched the album Somos uno (we are one) recorded on Bogota but Mixed In Jamaica by the recognized producers Sly Dumbar(Anchor Studios),Chriss Meredith(Productor Ziggy Marley ), Free Willy Records, Junior Reid (One Blood Studios) Sugar Minott(Black Youth Promotion) and the Collaboration of Djs and singers like como Big Youth Prince Ranny and Fidel Nadal.
2006: They played at the concert for the liberty para volvernos a ver , helping to the Humanitarian agreement . They participate on the Program + arte - minas( More art less mines) that is a program that fight against the landmines .
They played on the Reggae Sunsplash at Jamaica (this is the most important World reggae festival) sharing stage with artist like Bennie Man ,Buju Banton,UB40 ,Roots Underground Movement, Everton Blender, Morgan Heritage, Junior Kelly, Alfa blondie, Bushman and more
2007: They make a Tour on the West Coast of the United States working with the Locla band Quinto sol playing from Los Angeles to Tijuana and they played at San Diego CA , representing Colombia at the International day of the Earth.
Their Song Princesa appears for 35 weeks at the HOT 10 on the local Radio Stations. They launched and special edition of Somos uno (we are one) Album including a Bonus track called Amame (love ME).
2008: They record tow Live songs produced mixed by Richard Blair (sidestepper)
Those songs are Kaliente(a misspelled way to caliente that means Hot in Spanish ) and Por ti mama ( For you
Mom)
2009: The band is finishing all the Production of their new Album Town Histories have been mixed and produced by Ricahrd Blair and Finished in Germany by H-Peh the Same Produccer of Albums for Reggae artist like Gentleman and Capleton.
2010: The first single de Donde Viene la Cumbia? (Where the Cumbia comes from)? Has Launched on Te Radio Stations on March 1st 2010. Their new album was recorded in One 2 Records, recording Studio that belongs to the Band, The hole Album was finished In Germany by H-PEH, same producer of reggae artists like Gentleman and Capleton.
Over the Production of Pablo Araoz and mixed by Richard Blair, Town Histories Historias de Pueblo bet to the diversity , not only on the sounds but also with the lyrics that talk about Faith, Peace, love, and life histories.
CANTADORA
AMELIA GARCÍA
Amelia ha desarrollado una carrera musical de 30 años como cantante profesional. Su lanzamiento se realizo con la orquesta Cartagena de indias, donde permaneció 10 años como voz líder femenina.
Formo parte de la orquesta monumental de Colombia, con la cual obtuvo varios congos de oro en el carnaval de Barranquilla y logro gran posicionamiento como cantante en la escena caribeña colombiana.
A mediados de los 80 se radica en Quibdó choco lo cual le da la posibilidad de explorar y aprender la música de esta región y conforma proyectos musicales importantes como el GRUPO RAZA en compañía de ALFONSO CÓRDOBA EL BRUJO, GRUPO SERENO, agrupaciones con las que realizo producciones discográficas como voz líder femenina para el sello fuentes. Desde el año 2002 en adelante AMELIA se ha convertido en una agente artista libre y sido invitada a participar de giras por Colombia del 2002 al 2006, en Europa en 2007, Latinoamérica 2008, Centro América 2009 entre otras participaciones
La propuesta actual de LA CANTADORA AMELIA GARCÍA es un formato de músicas tradicionales de las costas colombianas, son cubano, bolero y salsa.
En gestión cultural se destaca su participación como cofundadora de la Casa de la Cultura de Cartagena de indias Colombia.
Requerimientos: entre siete y doce músicos viajando desde Quibdó Choco.
http://www.youtube.com/javiermutis#p/u/6/SxxlB4eo6Do
http://www.myspace.com/omproduccionesagencia
SEXTETO TABALÁ
El SEXTETO TABALÁ durante más de 50 años ha preservado y difundido el son afropalenquero y las tradiciones culturales ancestrales, siendo una de las manifestaciones musicales más representativas de las comunidades negras en Colombia, ya que recoge todas las expresiones culturales del Palenque de San Basilio, Primer Pueblo Libre de América, la música de Tabalá hace parte del acerbo que ha sido declarado Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO.
Esta música es una mezcla de Son cubano con ritmos autóctonos del Caribe colombiano, como son el bullerengue, el baile bambaza, la puya, la cumbia y los rituales fúnebres. El formato instrumental esta compuesto por tumbadora, bongó, marímbula (bajo nativo africano), maracas, claves, guacharaca, vos líder y coros
El líder vocal de la agrupación, Rafael Cassiani de 75 años de edad fue escogido por el Ministerio de Cultura y el diario El Tiempo en el año 2007como uno de los 10 personajes más importantes de la cultura colombiana.
Tabalá ha publicado dos discos en Europa con Radio Francia y Buda Music y uno en Colombia con OM Producciones. Además ha presentado su espectáculo en los más importantes eventos y escenarios de Colombia y ha participado en festivales internacionales importantes como el Smithsonian de Washington y ofrecido recitales en países como Francia, Jamaica, Panamá y Ecuador, entre otros.
Posibilidades del Espectáculo: espacios convencionales, no convencionales, pasacalles, complemento de danzas, talleres.
Requerimientos: once (11) personas viajando desde San Basilio de Palenque.
ENGLISH BIO
For over 70 years TABALÁ has preserved afro Palenquero ancestral and cultural traditions, it is one of the most representative musical expressions of black communities in Colombia, which includes all cultural manifestation of Palenque de San Basilio, First Free People of America, Tabalá´s music was declared Oral World Intangible Cultural Heritage by UNESCO 2005.
Their music is a blend of Cuban Son and Colombian Caribbean rhythms, such as the; bullerengue, bambaza dance, puya, cumbia and African funeral rituals.
Rafael Cassiani 76 years old, lead singer of the group, was chosen as one of the ten most important artist in Colombian culture by the Ministry of culture and El Tiempo newspaper.
Tabalá has released two albums in Europe with Radio France and with Buda and one in 2010 in Colombia with OM Producciones Music International; TABALÁ has also performed its show at the most important events and venues in Colombia and has participated on important international festivals such as the Smithsonian in Washington and given recitals in countries like France, Jamaica, Panama and Ecuador, among others.
The instruments format is composed by tumbadora, bongos, marímbula ( native African bass), maracas, claves, guacharaca, backing vocals, second vocal and leader vocal.
Now SEXTETO TABALÁ comes to WOMEX SHOWCASE 2010, as one of the 36 WOMEX SELECTION ARTISTS 2010 that where chosen by Seven Samurais Jury among 700 other applications from all over the world.
SUMMER TOUR 2011 - 2012: USA, CANADA, EUROPE
Possibilities of the spectacle: conventional spaces, unconventional, workshops, parades, dances complement with Batata´s dance Troupe.
Requierements: Ten (10) people travelling from Cartagena, Colombia.
http://www.youtube.com/javiermutis#p/a/u/1/DFZkRh1G5Lg
http://www.youtube.com/javiermutis#p/u/2/uoHBt7cdBQQ
http://www.youtube.com/javiermutis#p/u/13/Q3OpbFB-gec
BAMBAZULU ORQUESTA
Consolidada en el Chocó, ha incursionando positivamente en la región pacífica y llamado la atención en varias zonas del país, BAMBAZULÚ ORQUESTA recibió invitación en el 2003 a participar en el Festival de la Música del Pacífico Petronio Álvarez, en Cali; el cual le abriría las puertas al reconocimiento pleno en la zona citada.En este evento, que anualmente reúne a lo mejor de la zona Pacífica, étnica y culturalmente diferente a las otras zonas de la nación colombiana, BAMBAZULÚ ORQUESTA, en 3 participaciones (2003, 2004 y 2008) ha obtenido el segundo puesto en el primer año, declaración de fuera de concurso en el segundo y Primer Puesto en el ultimo.
En su avance, en reconocimiento general, esta expresión musical del Pacífico colombiano llegó a Bogotá, epicentro del país en todos los órdenes, a presentarse en el Teatro al Aire Libre La Media Torta y en el Teatro Colón, máximo templo de la música colombiana. Ello ha ocurrido anualmente entre 2002 y 2006 (7 veces). En el presente año, durante su última presentación allí, se hizo necesario impedir el ingreso de más espectadores, dado el lleno desbordante que presentaba el escenario artístico
Así mismo, la muestra de identidad Afro colombiana por parte de BAMBAZULÚ ORQUESTA, como ente expositor fidedigno del legado ancestral de la Cultura Afro en Colombia, ha sido puesta en escena en Bogotá en otros sitios tales como: Galería Café y Libro, Quiebracanto, el Planetario Distrital, el auditorio León de Grife de la Universidad Nacional etc
http://www.youtube.com/watch?v=TITqiqaQwio
http://www.youtube.com/watch?v=0qS4SS-_mjk&feature=related
LA MAKINA
DEL KARIBE
Terapia Kosmika Champetuda
Nostradamus lo predijo en una de sus cuartetas y nosotros lo cumplimos, lo hacemos realidad maltratando tus oídos.
"El dragón de doble cresta volverá por la senda del sabor
sus chancletas de taches retumbarán por el tablado
el ojo que lo ve todo será cegado
la Apocalipsis auditiva ha llegado'
Según reportes médicos, la situación del grupo es la siguiente:
El Paciente LA MAKINA DEL KARIBE se le diagnostica una severa disfunsión musical, presentando síntomas de esquizofrenia bailable y retorcijones continuos en cadera y piernas.
El sistema cardiovascular se encuentra plenamente invadido por el soukous, música del centro del Africa. Por otro lado y no menos importante, tanto el hígado como el páncreas segregan mayor cantidad de Funk sicodélico de los 70s que el común de los pacientes antes vistos. No hay que pasar por alto una fuerte adicción por el punk, adicción que ha degenerado seriamente el sistema nervioso.
Según el seguimiento que se le ha hecho al convaleciente, es decir a LA MAKINA DEL KARIBE, sus presentaciones en vivo están llenas de música explosiva, teatralidad, ironía, una pizca de ridículo y mucho, pero mucho amor, motivos todos estos que confirman el estado del grupo y nos dan la plena seguridad de que la enfermedad es la tan temida TERAPIA KOSMICA CHAMPETUDA.
Pronóstico medianamente reservado pues el paciente se empeña en salir a la calle a hacer escándalo.
Atentamente
Doctor Ronkancio Sastoke Tokarruncho
Médico internista de medio tiempo y afinador de pitos de buseta aficionado.
DUB KILLER COMBO
Dub Killer Combo, es Reggae, Raggamuffin, Dancehall, Drum & Bass, Dub y Hip Hop combinado con flameantes ritmos afro colombianos, generando un hibrido musical, lirico e impactante en tarima. La banda es capaz de agradar a primera vista a cualquier oyente alternativo y comercial, gracias a la combinación de elementos electrónicos y la interpretación en vivo de varios instrumentos y combinaciones como: guitarra, bajo, batería, teclados, dj y percusión afro colombiana.
Dub Killer combo se ha postulado y mantenido como una de las mejores bandas de música reggae y afro mestiza en Latinoamérica siendo reseñada con excelentes críticas en todos los medios alternativos y masivos de cada país donde se han dado a conocer.
Después del lanzamiento de su primer trabajo fonográfico ROOTBOY, el 31 de Enero de 2009 junto a la legendaria banda inglesa ASIAN DUB FOUNDATION, DUB KILLER COMBO deja sorprendidos con su habilidad y versatilidad en tarima a todos los asistentes a este evento, desde este entonces son invitados eventos similares en el perímetro de la Ciudad, así como al Taganga Reggae Fest (Taganga) y a Medellín, en el año 2009 fueron invitados por la Org Jah fire a tocar junto a la popular banda Zona Ganjah de Chile. Por su gran talento ganaron una nominación en la categoría mejor banda alternativa de los premios Shock 2009.
Por otra parte después del lanzamiento del disco, las noticias e invitaciones no se hicieron esperar, siendo catalogados por todos los medios donde se dio a conocer el disco como una de las mejores bandas de Latinoamérica y una nueva propuesta en tanto al reggae y la música mestiza se refiere por su explosión lirica y alto nivel de producción. Parte de la magia del DUB KILLER COMBO en vivo es la combinación de 5 cantantes, cada uno aportando un genero vocal diferente (desde mc-s con Ragga fuerte y rapeos hasta canto lirico) lo que lo hace más atractivo al oído del fanático y el oyente musical en general con sus líricas temáticas cargadas de fluidez, experiencia, poder, contenido místico y social para el público del reggae, reflejado en cada una de las canciones del disco con la habilidad de los vocalistas al interpretar las líricas en 4 lenguas ( patois, inglés, español y francés) haciendo del Dub Killer Combo una propuesta versátil y con proyección a nivel internacional.
Para el Dub Killer Combo, el 2010 ha sido un año lleno de cambios y renovaciones que se evidencian en cada presentación, siempre con la mejor energía y asegurando el mejor espectáculo a todos los asistentes, como paso en la versión de este año del Festival Iberoamericano de Teatro en donde la energía se sintió a flor de piel impactando a todos los asistentes al evento. Próximamente lanzaran su nuevo trabajo fonográfico que será impactante y con sorpresas inigualables.
LOS CORRALEROS DE COLOMBIA
LOS CORRALEROS DE COLOMBIA son una agrupación fundada en el año de 1998 por el Maestro Orlando Marín (cantante), músico veterano con amplia formación empírica en el género vallenato, corralero y de música tradicional folklórica de la costa Caribe colombiano.
Esta agrupación preserva y difunde la música corralera y sabanera de Colombia, bajo la guía de Los Corraleros de Majagual y con la participación en sus filas de algunos hijos de los fundadores de esta insigne agrupación como son los maestros Héctor Benítez y Ramón Cáceres.
Los integrantes de la agrupación proceden de los departamentos de Córdoba, Sucre, Bolívar, Magdalena y Cesar, son músicos experimentados con un amplio recorrido acompañando a verdaderas leyendas de la música como Aniceto Molina, Calixto Ochoa, Eliseo Herrera y Aníbal Velásquez entre otros. En su espectáculo presentan los ritmos sabaneros como el porro, cumbia y fandango.
LOS CORRALEROS han participado en los festivales y ferias más importantes de Colombia y el exterior, en el 2008 fueron invitados especiales al Carnaval Internacional de Santiago de Chile.
En el campo discográfico han realizado siete trabajos, entre los que se destacan Clásicos de la Sabana y Clásicos Corraleros, su producción más reciente.
Formato compuesto por dos bombardinos, saxo tenor, saxo alto, clarinete, acordeones, bajo, caja vallenata, timbal, congas, guacharaca y tres cantantes, con lo cual se conserva el formato original de banda corralera de la sabana.
Posibilidades del Espectáculo:
espacios convencionales, no convencionales, pasacalles, complemento de danzas, talleres.
Requerimientos:
doce (12) personas viajando desde Bogotá.
CHIRIMIA
AIRES FOLKLORICOS
DEL PACIFICO
La Chirimía AIRES FOLKLÓRICOS DEL PACIFICO de Julio Rentería se formo en Tadó Choco, en el año de 1967. Inicialmente el grupo interpretaba los ritmos tradicionales del Pacifico como son la jota, la chirimía chocoana, el abozao, la contradanza, currulao y la mazurca, pero con el paso de los años y con la versatilidad de los integrantes, se implemento también la música tradicional de Caribe, con sus ritmos de cumbia, porro, puya, fandango, así el grupo pudo llegar a otros públicos y hacer más representativo su trabajo folklórico de las dos costas.
Rápidamente la agrupación se convirtió en el principal exponente del folklore de la costa Pacífica y ha sido invitado a los más importantes eventos nacionales desde la década de los 70 hasta la fecha como el grupo folklórico del Pacifico por excelencia. Así mismo el Maestro Rentería y su agrupación han realizado giras por Estados Unidos y Europa con Totó La Momposina, Delia Zapata Olivella y Manuel Zapata Olivilla,
El maestro Rentería ha recibido diversos homenajes en Bogotá, Quibdó, Tadó, Ibagué y otras ciudades.
La agrupación ha realizado cuatro producciones discográficas en la cuales se presentan trabajos musicales de las dos costas e incluso sanjuaneros y bundes tolimenses, propios de la Región Andina.
Formato compuesto por clarinete, saxo alto, bombardino, marimba, redoblante, bombo, cununo, guaza, voz líder y coros.
Diez (10) personas viajando desde Bogotá.
BETO JAMAICA
REY VALLENATO 2006-2007
Se corono REY VALLENATO el 26 de abril del 2006 en la versión 39 del Festival de la Leyenda Vallenata. Comenzó tocando guitarra, caja y guacharaca y lleva más de 21 años tocando acordeón. Ha participado en más de 50 producciones discográficas, con Los Tupamaros, la Orquesta Filarmónica de Bogotá, Los Alfa 8, Taxi Orquesta y Luna Verde. En su experiencia musical vallenata ha hecho parte de las agrupaciones de Jairo Serrano, Pablo Atuesta, Penchy Castro, Alberto Fernández y Otto Serge, también ha grabado más de 200 comerciales de radio y televisión.
Antes de triunfar en Valledupar, concurso trece años consecutivos ganándose con su digitación y creatividad el prestigio y el cariño del pueblo vallenato, así obtuvo la máxima distinción en los festivales de Madrid, Ubaté, Bogotá, Quípama y Nobsa. En la más reciente versión del Festival Rey de Reyes en el marco del Festival de la Leyenda Vallenata de 2007, gano el titulo de Octavo Rey Vallenato. En 1996 fue invitado de honor a Hungría, ofrecimiento realizado por el Embajador de ese país en Colombia. Además ha llevado su música a Chile, Venezuela, Ecuador, Costa Rica y Paraguay. Actualmente promociona su más reciente producción musical Rey de mi Folclor, realizada con la disquera Codiscos.
Formato compuesto por acordeón, bajo, caja, guacharaca, conga, timbal, guitarra eléctrica, voz líder y coros.
entre seis (6) y diez (10) personas viajando desde Bogotá.
http://www.youtube.com/javiermutis#p/u/3/8v4CUY68dpI
PACIFIC SOUL
BENKOS
LA REVUELTA
Marimba Urbana
Es el grupo de música urbana de marimba de chonta, que con una mezcla equilibrada de respeto y osadía hacía la música tradicional del litoral pacífico colombiano, trae una propuesta que mezcla aires autóctonos como currulao, bunde y juga con la fuerza del Rock, Hip-hop, y otras sonoridades de la selva de cemento
Radicado en Bogotá y con músicos procedentes de Guapi (Cauca), Tumaco (Nariño), Ibagué, Medellín y Bogotá; La Revuelta integra en su ensamble el formato tradicional de la música de marimba de chonta del Pacífico Colombiano y las sonoridades del Clarinete, Bajo, Guitarra, y Batería presentando una propuesta que sabe a selva tanto como a ciudad.
Con 7 años de trayectoria y dos trabajos discográficos, ha recibido reconocimientos de prensa escrita (Revistas Semana, Avianca, El Tiempo, El Espectador, Shock; siendo reseñada como una de las 5 mejores agrupaciones colombianas del 2007, catalogando su disco "Agua" como la tercera mejor producción dentro de los 10 discos colombianos de 2007 y su disco "Marimba Urbana" como uno de los 10 trabajos discográficos de 2010; o nominándolo a mejor Disco de Folclor de 2010); como del Festival de música del Pacífico Petronio Álvarez, donde ha recibido durante tres años consecutivos, mención de honor, premios como segunda y tercera mejor banda de la categoría formato libre.
La Revuelta realizó su primer tour por Europa en el verano de 2010 participando en auditorios y festivales como el Glatt & Verkerht, Zomer Van Antwerpen y Boom en Austria, Bélgica y Portugal, en 2008 estuvo en el Festival de World Music, Ollin Kan en México. Lanzó su tercer disco en marzo de 2011y la su segundo disco apareció en el mercado Japonés a principios de año bajo el sello Kaira productions.
LA TAMBORA
PAITO Y LOS GAITEROS DE PUNTA BRAVA
Los Gaiteros de Punta Brava son un grupo que nace en 1960 con el encuentro entre el maestro Sixto Silgado paito y el tamborero Encarnación Tovar mas conocido como el diablo. Chambacú, barrio popular de Cartagena seria testigo de aquel encuentro definitivo para el desarrollo musical de paito y de la gaita negra. Desde entonces esta virtuosa pareja de músicos darían de que hablar donde quiera que estuvieran juntos, Paito y Encarna serian los gaiteros de Punta Brava pero al lado de ellos un sin numero de músicos harían parte de la evolución de la gaita, entre ellos Nane y Corzo hijos de Paito, quienes desde pequeños serian instruidos para ser grandes músicos y quienes actualmente son parte activa del grupo. En 1991 participaron en el festival de ovejas, ampliamente reconocido por reunir a los principales exponentes de la gaita larga y corta. Paito y el Diablo se encuentran con el tamborero Pedro Alcázar y el gaitero Jesús Sayas reuniéndose así por primera vez los últimos exponentes de la gaita negra de San Onofre y Maria La Baja. Paito y el Diablo ganaron desde entonces el primer puesto y han repetido en varias oportunidades convirtiéndose en los reyes indiscutibles del festival durante sus memorables participaciones. En 1999 gracias a la colaboración de Rafael Ramos los gaiteros de punta brava vienen por primera vez a Bogotá, presentándose en varios escenarios en donde lograron despertar el interés de los jóvenes músicos hacia esta corriente de la gaita negra. A raíz de este encuentro se conforma el grupo Curupira. El 17 de noviembre de 2000 fallece Encarnación Tovar, el diablo dejando como legado la que es tal vez la técnica mas depurada de golpear un tambor alegre. Al lado de Paito quedan paco su sobrino y amigo inseparable interprete de la gaita macho, y sus dos hijos quienes continuarían con el grupo. En el 2002 Paito y Paco viajan a Bogotá para la grabación del tercer disco del grupo Curupira. En el 2004 Urian Sarmiento, integrante de Curupira, y Felipe López viajan a Isla Grande , hogar de Paito para realizar la grabación del primer disco de Los Gaiteros de Punta Brava Gaita Negra, incluido en la revista semana en su edición especial del 2007 como uno de los 25 mejores discos de las ultimas dos décadas. Los gaiteros de punta brava son reconocidos por interpretar cumbias, porros, merengues, gaitas ritmos tradicionales del formato de gaita con un estilo único nosotros tocamos de una manera fuerte dice Paito acerca de su estilo de tocar además soy el único que interpreta fandangos, porros de banda, vals, merengue vallenato y hasta rock and roll. Oriundo del corregimiento flamenco de Maria la baja, bolívar. nació en 1939, hijo de Román Silgado gran gaitero, Paito perteneció al sexteto jele como maraquero y cantante, pero luego se inclino por la música de gaita cogiendo primero la gaita macho y posteriormente la gaita hembra instrumento que interpreta con gran asunto. Cuenta con un estilo bien definido para tocar, se puede decir que ha influenciado a las nuevas generaciones gaiteras que ven en el una de las formas mas recias de interpretar una gaita. Paito cuenta con una gran creatividad es el único gaitero que interpreta música de banda y cualquier otro ritmo si la ocasión lo requiere. Casi 60 años de experiencia musical, paito es un juglar de la música colombiana uno mas en el anonimato, es pieza clave en la historia de la gaita sin embargo la historia lo ignora. Ha compartido escenarios con grandes maestros como Catalino Parra, Etelvina Maldonado el gaitero Jesús Sayas entre otros, pero también con músicos jóvenes como los integrantes del grupo Curupira. Paito es miembro del consejo comunitario afro colombiano de las islas del rosario.
RIO NAPI
SON PALENQUE
![batata_graciela[1]](http://static.wix.com/media/ae046fe84041068b97fb51c2140cfc0b.wix_mp_128)
